BOYNEXTDOOR: o gancho que nasceu numa festa e a juventude que vira matéria-prima

Um dos sons marcantes do capítulo mais recente do BOYNEXTDOOR não surgiu em um estúdio de gravação, mas no clamor de uma multidão. Durante a primeira turnê mundial do grupo, um coro que TAESAN captou da plateia em uma festa pós-show do Lollapalooza ficou gravado em sua memória. Essa energia acabou chegando à música “ANIMAL” por meio da repetição do “hoo, hoo, hoo” — um gancho musical criado para ser ecoado de volta pelo público, onde quer que o grupo esteja se apresentando.

Desde a estreia em 2023, JAEHYUN, SUNGHO, RIWOO, TAESAN, LEEHAN e WOONHAK construíram um registro da juventude em movimento: o ímpeto da atração, a honestidade desajeitada de uma confissão, a dor da desilusão amorosa e o ardor silencioso da rebeldia.

“ANIMAL” é uma faixa mais crua e instintiva do que grande parte do material anterior, mas essa mudança parece menos uma guinada brusca e mais uma evolução natural. Talvez a questão não seja o BOYNEXTDOOR decidir qual deve ser a sonoridade da juventude, mas sim o fato de que a vida acontece primeiro.

Os seis integrantes trazem para a música quem eles são naquele momento. À medida que suas vidas mudam, também mudam os temas sobre os quais escrevem.

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Mais de três anos após a estreia, o “tempo presente” com o qual começaram se expandiu. Palcos que antes pareciam inalcançáveis ​​deram lugar a uma turnê mundial, trazendo novas experiências, novos públicos e novas vozes para suas vidas.

Algumas coisas que antes os inquietavam ganharam um novo significado em retrospecto, enquanto experiências que eles jamais teriam imaginado na época da estreia agora fazem parte do seu cotidiano. Em outras palavras, o crescimento deles se torna parte da matéria-prima de suas composições.

Em conversa com a Billboard Korea, o BOYNEXTDOOR fala sobre a vida por trás de “HOME: DELUXE”, a evolução de seus instintos criativos e o significado da juventude em tempo real.

Billboard Korea: Se “HOME” tratava de construir um espaço só de vocês, “HOME: DELUXE” vai além dessas paredes, rumo a um mundo mais amplo. Neste momento, o que vocês seis estão mais ansiosos para expandir?

WOONHAK: Queríamos criar algo que as pessoas pudessem cantar junto em qualquer lugar do mundo, independentemente do idioma. Foi daí que surgiu o coro “hoo, hoo, hoo”. Esperamos que isso abra portas para nos apresentarmos em mais lugares e para ainda mais pessoas ao redor do mundo.

Vocês se lembram de quando a ideia para esse gancho musical surgiu?

TAESAN: Durante a nossa after-party do Lollapalooza, houve um momento em que toda a plateia cantou junto com a gente. Eu simplesmente amei o som de todas aquelas vozes se unindo. Lembro-me de pensar: “Quero trazer um som assim para a nossa música um dia”. Mais tarde, criei o coro “hoo, hoo, hoo”. Ele soava quase como um som de animal, então o combinamos com o refrão de “ANIMAL”.

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Vocês trabalham com o ZICO há muito tempo. Qual foi a reação dele quando ouviu “ANIMAL” pela primeira vez?

JAEHYUN: Perto do final do processo, nos reunimos com o ZICO e mostramos o que tínhamos. Ele contribuiu com algumas ideias próprias, e trabalhamos juntos para deixar a música mais forte. O que mais me marcou foi o quanto ele estava confiante na música. Ter esse tipo de confiança vinda dele nos deu ainda mais energia para finalizar a faixa.

Da empolgação da fase de paixonite e das declarações de amor até a desilusão amorosa, a rebeldia e, agora, a energia crua de “ANIMAL” — vocês exploraram sonoridades bem diferentes. À medida que continuam experimentando, o que faz com que algo ainda pareça inconfundivelmente BOYNEXTDOOR?

TAESAN: Acho que tudo se resume à nossa energia e ao fato de sempre retornarmos com algo novo. A cada lançamento, não queremos impor limites à sonoridade do BOYNEXTDOOR. Queremos explorar estilos diferentes, mantendo nossos próprios pensamentos e emoções na essência.

JAEHYUN: Com “HOME”, o projeto tinha um certo peso e seriedade. Mas, quando começamos a trabalhar na versão *deluxe*, queríamos limpar a mente e criar algo que nos permitisse simplesmente correr por aí e nos divertir. Para mim, captar o que estamos sentindo no momento e transpor isso diretamente para nossa música e performance — é isso que nos define como BOYNEXTDOOR.

Vocês costumam falar sobre buscar inspiração em filmes, livros e outros músicos. Qual é o segredo para pegar coisas que vocês amam e traduzi-las para a sua própria voz?

WOONHAK: Para mim, a inspiração geralmente vem de um lugar específico ou de uma experiência real. A turnê me fez perceber o quanto cada público pode ser diferente — as reações, a energia, toda a atmosfera de cada show. O que vivenciamos no palco não fica apenas lá. Nós guardamos na memória e, às vezes, isso acaba aparecendo no que criamos em seguida.

JAEHYUN: Falando em buscar inspiração, o RIWOO pensou muito na coreografia do refrão de “ANIMAL”. Lembro-me de vê-lo estudando vídeos de animais para entender como eles se moviam.

RIWOO: Na verdade, tudo começou com um pombo. [Risos]

MEMBROS: Depois foi um macaco subindo em uma árvore, um crocodilo, um coelho… até um tigre e um dinossauro.

RIWOO: No final, acabamos parecendo animais selvagens no palco. A ideia é que os movimentos pareçam completamente naturais, dinâmicos e instintivos.

Olhando para trás, as ansiedades ou os momentos difíceis da época da estreia parecem diferentes agora? Há algo que você gostaria de ter evitado na época, mas que hoje valoriza ter vivenciado?

JAEHYUN: Se eu tivesse passado por tudo — desde os dias de trainee até a nossa estreia — sozinho, algumas dessas coisas poderiam ter parecido apenas momentos difíceis que eu precisava superar. Mas, como nós seis passamos por isso juntos, tudo se transformou em memórias compartilhadas.

Agora podemos olhar para trás e rir disso: “Lembra daquilo? Na verdade, foi muito divertido.” Naquela época, estávamos apenas trabalhando duro na sala de ensaio, agarrados a grandes sonhos. Agora podemos olhar para trás e perceber que grande parte daquilo com que sonhávamos se tornou a nossa vida.

SUNGHO: O fascinante é que, muitas vezes, só depois de algum tempo é que percebo como outro membro vivenciou exatamente o mesmo momento de uma maneira diferente. Quanto mais compartilhamos essas perspectivas distintas, mais temos a descobrir uns sobre os outros. Acho que isso torna a nossa relação mais interessante.

WOONHAK: Sinto que nos aproximamos ainda mais desde o lançamento do nosso primeiro álbum de estúdio. Não é fácil para um grupo alcançar esse nível de proximidade.

JAEHYUN: Mas nós conseguimos. [Risos]

O BOYNEXTDOOR tem traduzido consistentemente as emoções e ansiedades reais da sua faixa etária em música, enquanto o ONEDOOR cresce lado a lado com vocês. À medida que vocês amadurecem juntos, acham que a versão de “juventude” que expressam também evoluirá? O que vocês mais querem capturar neste capítulo específico?

LEEHAN: Não acho que a juventude pertença a uma idade específica. Para mim, a juventude trata de capturar sentimentos e experiências que só poderiam pertencer a quem você era naquele exato momento. Conforme envelhecemos, nossas vidas mudam naturalmente, e a juventude que expressamos através da nossa música evolui junto conosco.

WOONHAK: Neste momento, só quero capturar o quanto estamos nos divertindo no palco. Depois do nosso primeiro álbum de estúdio, percebemos que queríamos nos divertir ainda mais nas apresentações, e esse sentimento nos levou a “ANIMAL”. Quero que este capítulo pareça um grande momento compartilhado — nós pulando e nos divertindo com o maior número possível de pessoas na plateia.

JAEHYUN: Não acho que a juventude precise ser um conceito imaculado e polido. A juventude que o BOYNEXTDOOR retrata parece muito mais próxima da vida real. Mesmo quando olho para as nossas fotos conceituais e para o videoclipe de “ANIMAL”, penso: “Esses caras realmente poderiam existir em algum lugar”. Para mim, isso parece uma juventude com a cara do BOYNEXTDOOR.

[Este conteúdo foi traduzido e adaptado da Billboard. Leia o texto original, em inglês, aqui].