Charli xcx: ‘Preciso me perder para conseguir me sentir livre no palco’

Depois de passar mais de uma década impulsionando o pop a partir de sua periferia, Charli xcx capturou o espírito do tempo em 2024 com “Brat”. O álbum — vencedor do Grammy — a alçou ao status de atração principal em arenas pela primeira vez; agora, aos 34 anos, ela lota esses mesmos espaços e lidera o line-up de festivais para divulgar “Music, Fashion, Film”, seu álbum de julho com influências do rock.

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Para a turnê — que encerra sua etapa norte-americana em outubro e segue para a Europa em fevereiro —, ela continua fazendo as coisas do seu jeito, com um show conceitual e intransigente que aposta fortemente no repertório de “Brat” e “Music”.

“Eu não me apresento para agradar ninguém além de mim mesma”, diz ela. “Talvez essa não seja a postura que todo mundo adota, mas é a que eu adoto.”

Leia a entrevista com Charli xcx

Billboard: Você estreou esse show ao se apresentar como atração principal do Lollapalooza em Chicago pela primeira vez. O quão intimidador foi isso?

Charli xcx: Foi algo muito intenso, para ser sincero, e realmente empolgante. Acho que existe aquela batalha interna contra a voz que dita o que as pessoas talvez esperem de você, em contraste com a visão artística do que é fiel ao álbum; felizmente, essa voz nunca falou mais alto. Havia a possibilidade de tocar músicas do meu repertório que todo mundo certamente conhece — mas não tenho mais tanto interesse em fazer isso.

Especialmente em um show como atração principal de festival, gosto de aproveitar a oportunidade para apresentar minha visão mais pura como artista. Talvez nem todo mundo goste. Talvez seja algo que novos ouvintes descubram. Mas eu queria usar isso como uma chance de desafiar o público e a própria ideia do que pode ser uma apresentação em festival.

Como as turnês permitem que você expresse um lado da sua criatividade que não consegue explorar no estúdio?

Para este show em particular, queríamos criar uma atmosfera o mais cinematográfica possível, sempre cientes, é claro, das limitações de se apresentar em uma arena. Em uma arena, você pode apostar no maximalismo. Pode usar todos os recursos e efeitos visuais de uma vez só. Mas acho que o diferencial do nosso show foi justamente exercer certa contenção; assim, quando chega o momento dos efeitos pirotécnicos, eles realmente se destacam.

Havia algo que você sempre quis fazer neste show, mas que não tinha conseguido realizar anteriormente?

Sim, praticamente tudo. [Risos.] Como artista, construí minha carreira do zero — eu costumava me apresentar com um iPod em um palco improvisado; essa era toda a minha produção. O interessante é que, à medida que você se aproxima de realizar o show dos seus sonhos, percebe que vale a pena reinvestir o dinheiro em vez de simplesmente embolsá-lo e seguir em frente, porque quero criar um espetáculo que seja artisticamente desafiador. Eu me sinto desafiado. Espero que as pessoas que assistirem também se sintam desafiadas em alguns momentos.

Realizar um espetáculo dessa magnitude exige uma grande equipe. Como sua equipe criativa apoiou você?

Charli xcx: Trabalhei lado a lado com a [diretora criativa] Imogene Strauss — que é, essencialmente, uma das minhas melhores amigas — na criação de várias das minhas turnês. Ela entende o que quero dizer, e eu entendo o que ela quer dizer. Temos uma espécie de linguagem abreviada que nos permite chegar à essência de uma ideia muito rapidamente. Tenho uma sintonia semelhante com o [produtor] A. G. Cook no estúdio. Trabalhar na direção musical do show também é fundamental; é algo que começo a planejar com meses de antecedência junto com Mitchell Snyder, com quem trabalho nos meus espetáculos há muito tempo.

É quase como produzir um álbum de remixes: usamos todas as pistas de áudio originais, decidimos onde encaixar o trecho “oblivion is freedom” — ou até mesmo se vamos incluí-lo —, partindo do zero. A coreografia deste show também foi extremamente importante. Trabalhei com Eric Christensen, que tem muita experiência com desfiles de moda e trabalha bastante com a Mugler; já havíamos colaborado anteriormente na Saint Laurent, quando ele cuidava da direção de movimento em uma sessão de fotos. Eu realmente queria trabalhar com alguém que tivesse uma sólida bagagem no mundo da moda, que realizasse desfiles e compreendesse a variedade de diferentes tipos de passadas.

O material visual de “Music, Fashion, Film”* traz figuras de destaque como John Cale, Marc Jacobs e Martin Scorsese. Houve alguma turnê ou músico que tenha inspirado a direção criativa desta turnê?

Não foram exatamente turnês. Foram mais… diferentes tableaux, diferentes pinturas. As obras de Caravaggio, por exemplo, sempre foram muito importantes para mim. Há uma crueza real nelas. A maneira como ele utiliza modelos não convencionais para retratar pessoas reais… Além disso, pensando na energia da performance, refleti muito sobre pessoas como a [atriz] Béatrice Dalle e em como ela transmite força. Para ser sincera, não costumo ir a muitos shows ao vivo.

Um monólogo de David Cronenberg encerra “Music, Fashion, Film”, e uma frase — “o esquecimento é a liberdade” — reaparece ao longo do show. Por que essa frase específica?

É a parte que mais se relaciona com o que sinto em relação à performance, tanto para o bem quanto para o mal. Para mim, apresentar-se ao vivo é algo muito físico, às vezes muito doloroso. Eu simplesmente preciso me entregar, deixar as inibições de lado e quase entrar em outro estado — o que pode soar pretensioso para algumas pessoas, mas tudo bem.

Preciso me perder para conseguir me sentir livre no palco; por isso, “o esquecimento é a liberdade” foi o elemento perfeito para pontuar o show, pois reflete genuinamente como me sinto ao me apresentar e é, de certa forma, a essência do álbum. Destruir o que é confortável e o que já conhecemos pode, às vezes, levar a essa nova liberdade criativa.

Como você enxerga o show como um todo?

É a minha perspectiva sobre ser artista, sim, mas também sobre ser humano. Sem querer ser profunda demais — sei que, para algumas pessoas, é apenas um show pop, e fico feliz que o aproveitem dessa forma —, acredito que a existência envolve caos, liberdade, tristeza e beleza, e suponho que eu esteja tentando colocar tudo isso neste show. Acho que fui uma contradição ambulante ao longo da minha trajetória como artista, mas acredito que é isso que significa ser humano. O show pode significar o que quer que seja para as outras pessoas. Mas, para mim, trata-se um pouco disso.

[Este conteúdo foi traduzido e adaptado da Billboard. Leia o texto original, em inglês, aqui].