IA e o futuro da música: por que a MINE quer mudar as regras do jogo

Com a eventual adição de infraestrutura de direitos e royalties, a MINE está construindo uma plataforma que conecta produção musical, identificação de artistas, administração de lançamentos e operações de catálogo.

Com as plataformas de IA, ferramentas de composição musical tornaram-se cada vez mais acessíveis, oferecendo criação simplificada baseada em prompts. Por outro lado, construir e manter uma carreira artística ainda é difícil.

Os criadores ainda lidam com grande parte desse trabalho descentralizado em várias plataformas, enquanto a IA pode ajudar com partes do processo, incluindo música, arte e conteúdo promocional. Embora uma pessoa possa assumir várias funções neste tipo de estrutura, tarefas como distribuição, contratos, marketing e administração são frequentemente gerenciadas por meio de sistemas separados – e são especialmente complexas para mentes artísticas.

Em outras palavras, todas as ferramentas são funcionais, mas o fluxo de trabalho pode não ser. E, para preencher essa lacuna, a MINE está desenvolvendo sua própria abordagem. A plataforma está sendo construída em torno do artista, em vez de músicas individuais.

Todos os lançamentos, artes, materiais promocionais e dados de catálogo estariam vinculados a um perfil em constante evolução, potencialmente oferecendo às empresas uma maneira mais centralizada de escalar e gerenciar suas operações.

“Sistema Operacional de Artista por meio de IA” é como a empresa descreve o que a MINE é. Não envolve apenas criar música, mas também desenvolver e supervisionar o artista por trás dela.

Do single ao artista conectado

Muitas ferramentas de software criativo são organizadas em torno de projetos individuais. O usuário cria algo, exporta e segue em frente. Isso funciona bem para criar uma música ou imagem, mas não faz muito por preservar o histórico mais amplo de um artista.

A MINE propõe uma estrutura onde cada lançamento se tornaria parte do mesmo catálogo e perfil. Arte, metadados, conteúdo promocional e histórico de lançamentos seriam organizados em torno de uma identidade persistente, em vez de espalhados por projetos não relacionados.

Isso se torna mais útil à medida que o catálogo cresce. Um lançamento é fácil de gerenciar, mas cada novo projeto adiciona arquivos, imagens, detalhes de publicação e trabalho administrativo pesado.

A tese da empresa é que a tecnologia musical tornou-se boa em ajudar as pessoas a fazer músicas, mas não tão boa em ajudá-las a construir artistas ao longo do tempo.

Aproveitando ferramentas de IA existentes

A empresa não busca construir seu próprio modelo de IA do zero. Em vez disso, planeja conectar provedores externos de música, linguagem, imagem e outras funções criativas dentro de um único espaço de trabalho.

Isso dá aos criadores mais flexibilidade. Os modelos de IA estão mudando rapidamente, e os usuários podem preferir serviços diferentes com base na qualidade do som, gênero, preço ou controle criativo. À medida que ferramentas melhores surgem, uma plataforma vinculada a um único provedor pode se tornar limitante.

Os modelos podem mudar. O perfil do artista permanece.

Um usuário típico criaria uma identidade artística, construiria um pacote de músicas usando serviços conectados, prepararia arte e conteúdo promocional e gerenciaria ou exportaria o lançamento a partir de um painel central na plataforma.

A plataforma está interessada no que envolve uma faixa gerada, não apenas em competir pela qualidade da faixa em si.

Quebrando barreiras de desenvolvimento

Trabalhar com um artista geralmente significa fornecer ajuda em produção, design, marketing, distribuição e administração. Artistas estabelecidos e gravadoras podem ter equipes para cada uma dessas áreas. Criadores independentes muitas vezes fazem tudo sozinhos.

A plataforma visa tornar esse processo acessível por meio de preços flexíveis, disponibilidade global e um fluxo de trabalho que reúne criação, publicação e gerenciamento de lançamentos.

Uma maior automação pode permitir que criadores independentes lidem com mais partes do processo sozinhos, em vez de saltar constantemente entre ferramentas diferentes.

O objetivo é dar aos criadores aspirantes mais autonomia durante os estágios iniciais de desenvolvimento artístico. Alguém poderia começar a formar uma identidade, preparar lançamentos e construir um catálogo sem primeiro montar uma equipe criativa e de marketing completa.

O software pode não substituir o gosto, a consistência ou a compreensão do público. Pode, no entanto, reduzir parte do tempo e custo envolvidos na coordenação do trabalho.

Isso pode ser especialmente valioso para criadores fora dos grandes centros, onde o acesso à infraestrutura da indústria e redes profissionais pode ser uma limitação tão grande quanto o custo.

Software primeiro, protocolo depois

O roteiro de longo prazo se estende além da criação de conteúdo e gerenciamento de lançamentos.

Um relatório da MINE detalha uma segunda camada chamada Creator Protocol (Protocolo do Criador). Ele foi projetado para apoiar identidades persistentes de criadores, registros de direitos, estruturas de propriedade, roteamento de royalties e, eventualmente, participação compatível em receitas relacionadas à música.

Esses recursos não estão planejados para o primeiro momento.

A distinção é importante porque a propriedade e os direitos autorais permanecem pouco claros no caso de música gerada por IA. Permissões de uso comercial, requisitos de divulgação e reivindicações de propriedade podem diferir por provedor e jurisdição. Gravar algo em uma blockchain não torna um direito legalmente aplicável por si só.

Em vez disso, o sistema proposto destina-se a documentar fontes de geração, carimbos de data/hora, termos de licenciamento, informações de propriedade e divisões de receita. Onde já existem acordos válidos, esses registros poderiam ser usados posteriormente para facilitar a administração de royalties e pagamentos automatizados.

O primeiro teste é o mais simples: os criadores desejam uma plataforma centralizada para construir e operar artistas nativos em IA?

Infraestrutura de direitos e financeira mais complexa seguiria apenas se o software demonstrar uso real e os criadores começarem a construir catálogos com valor mensurável. A abordagem em fases é uma parte fundamental dos estudos da empresa.

Infraestrutura que apoia o roteiro

De acordo com os planos técnicos atuais da empresa, espera-se que a camada de protocolo de longo prazo utilize várias ferramentas de infraestrutura de blockchain estabelecidas.

A infraestrutura planejada forneceria a rede subjacente, padrões para ativos digitais e metadados, acesso a informações fora da blockchain e ferramentas para operar e conectar-se a sistemas de blockchain. Juntas, essas tecnologias poderiam apoiar a identificação de criadores, registros de propriedade, metadados de ativos e roteamento de royalties.

Construindo um negócio do zero

Espera-se que o modelo de negócios inicial siga uma estrutura de software padrão. A empresa detalha um ponto de entrada gratuito ou de baixo atrito, planos pagos para criadores individuais e equipes, e preços baseados em uso para maior geração ou atividade de publicação.

Receitas futuras poderiam incluir administração de direitos, roteamento de royalties, suporte ao licenciamento e taxas de transação selecionadas. Essas oportunidades dependem de o produto principal atrair criadores que construam catálogos que valham a pena gerenciar.

O software vem primeiro. Se houver demanda, o protocolo seguirá.

O que acontece com a música?

À medida que as ferramentas de IA se desenvolvem, produzir uma música pode se tornar mais rápido e menos caro, aumentando potencialmente o número de criadores e lançamentos competindo por atenção.

A capacidade de gerar música pode se tornar comum. No entanto, o trabalho sustentado envolvido no desenvolvimento de um artista pode continuar a distinguir aqueles que buscam soluções de curto prazo daqueles focados em construir carreiras e infraestrutura duradouras.

Essa é a aposta maior por trás da MINE. À medida que o volume de música produzida aumenta, a identidade do artista, a continuidade do catálogo, o gerenciamento de lançamentos, o desenvolvimento de público e os registros de direitos podem, portanto, tornar-se mais valiosos.

“Não é que as músicas individuais sejam menos importantes”, diz a empresa. “Pelo contrário, sugere que uma música pode ganhar valor adicional quando faz parte de uma identidade artística reconhecível que o público pode acompanhar ao longo do tempo.”

Muitas plataformas de música com IA focam principalmente na criação de faixas. A MINE está adotando uma visão mais ampla do que pode vir a seguir.