Por que ‘Back to Black’, de Amy Winehouse, segue atual aos 20 anos

“Back to Black”, de Amy Winehouse (1983-2011), completa 20 anos no dia 27 de outubro. Voltei a ouvir o disco nesta semana, e o mais impressionante é que ele não soa como um álbum que tentou parecer moderno em 2006. É justamente por isso que não envelheceu.

Quando o disco saiu, o pop vivia outra estética: timbres digitais, produções enormes, muitos beats e outra relação com bateria, voz e sintetizadores. Amy foi na direção contrária. Pegou soul, jazz, R&B e os girl groups da década de 1960, uma tradição que existia décadas antes dela, e transformou essas referências em música contemporânea.

Em 2010, eu morava em Londres e fazia um baile semanal no Soho. Um belo dia, Amy apareceu e cantou comigo. Naquela noite, ela me contou que amava bossa nova e old jazz, nas palavras dela. Mas essa história fica para outro texto.

Há uma diferença enorme entre ter referências e reproduzir o passado. Amy Winehouse sempre bebeu em fontes antigas, mas “Back to Black” nunca soou como uma fantasia da década de 1960. Os produtores do álbum, Mark Ronson, hoje com 51 anos, e Salaam Remi, entenderam isso muito bem.

Não esconderam as influências, mas construíram uma sonoridade inteira em torno da personalidade dela. Estão ali metais, bateria seca, baixo, guitarra, piano e arranjos de backing vocals que poderiam estar em qualquer disco antigo. No centro de tudo, porém, está uma artista completamente singular.

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E o repertório é absurdo. “Rehab”, “You Know I’m No Good”, “Back to Black”, “Love Is a Losing Game” e “Tears Dry on Their Own” poderiam ser o destaque de qualquer outro álbum.

A voz de Amy Winehouse é reconhecível em dois segundos. Tem interpretação, lamento, fraseado e swing. Ela conseguia cantar com força e vulnerabilidade quase ao mesmo tempo. E o timbre era um espetáculo. Sempre digo que um grande artista precisa de um timbre único, e ela tinha.

Mas o que sustenta o disco duas décadas depois não é só a voz. São as canções. Falo muito sobre repertório porque acredito nisso: tendências de produção envelhecem, estéticas passam, tecnologias mudam, mas uma grande canção atravessa tudo. E “Back to Black” tem uma sequência impressionante delas. Não por acaso, essas músicas continuam sendo revisitadas.

 

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O aniversário vai ser comemorado em Londres. Na quarta-feira (21), a banda original de Amy Winehouse se reúne no Roundhouse, em Camden, bairro onde a cantora viveu, para tocar o disco na íntegra. A noite terá Ronson e Remi e convidadas como Yebba, Jorja Smith, Lianne La Havas, Corinne Bailey Rae e Jessie Ware.

Dois dias depois, na sexta-feira (23), sai a edição comemorativa do álbum. Ela traz quatro demos inéditas, lados B, raridades e o show que Amy fez no Paradiso, em Amsterdã, em fevereiro de 2007, lançado pela primeira vez na íntegra.

Com mais de 25 milhões de cópias vendidas e quase 2 bilhões de streams, “Back to Black” continua chegando a novas gerações. O disco olha fundo para o passado, mas nunca ficou preso a ele. Vinte anos depois, a gente não o ouve como um disco da década de 2000, e sim como um grande disco, sem prazo de validade.

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