Coluna: Muito além do hit, o papel do rádio na construção de artistas

Durante muito tempo, falar em lançar um artista era falar, quase automaticamente, de gravadora, rádio e televisão e, mais recentemente, de plataformas digitais. Se hoje qualquer um pode publicar uma música na internet, por que os maiores artistas continuam levando seus lançamentos às rádios?

Na minha visão, o rádio popular segue tendo papel importante na descoberta e na construção de novos nomes, principalmente quando existe uma curadoria que conhece o público e entende o que está acontecendo nas ruas, nos bairros, nos shows e nas rodas de música. E ele tem uma característica que nenhuma plataforma digital consegue reproduzir exatamente: a capacidade de criar uma relação cotidiana com quem está ouvindo.

A música entra na rotina. Está no carro, no trabalho, no comércio, em casa. Quando uma faixa começa a tocar repetidamente, deixa de ser apenas uma novidade e passa a fazer parte da vida das pessoas. Para quem está começando, isso é muito poderoso.

Publicar não é ser descoberto

No digital, qualquer pessoa pode publicar uma música, e o acesso à distribuição ficou muito mais democrático. Mas publicar não significa ser descoberto. Existe uma diferença enorme entre colocar uma música no ar e fazer com que ela chegue às pessoas certas, seja ouvida, cantada e incorporada ao dia a dia.

É aí que o rádio popular faz diferença. Quando uma emissora abre espaço para um nome novo, não está apenas colocando uma faixa na programação. Está apresentando aquele artista a uma audiência que já existe, que confia naquela rádio e que, muitas vezes, descobre música justamente por meio dela.

 

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Há outro ponto que considero fundamental: o rádio ajuda a transformar uma música em repertório popular. Um artista pode viralizar nas redes sociais em poucos dias e acumular milhões de visualizações. Mas a construção de uma carreira passa também pela capacidade de atravessar bolhas e chegar a públicos diferentes, e o rádio tem essa força de levar uma música para além do ambiente em que ela nasceu.

Isso é especialmente importante no samba, um gênero com uma relação muito forte com o cotidiano brasileiro. O samba está no churrasco, no bar, no trabalho, na festa, no carro, no encontro entre amigos. Existe ali uma conexão cultural que vai muito além do consumo individual de uma faixa. Por isso, acredito que o rádio também é uma plataforma de lançamento.

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Rádio, digital e palco na mesma direção

Não estou dizendo que o rádio substitui o streaming, as redes sociais, os shows ou qualquer outra ferramenta. Pelo contrário: o mercado hoje funciona melhor quando essas pontas se encontram. Uma música pode nascer nas redes, ganhar força no streaming, encontrar espaço no rádio, crescer nos shows e voltar ao digital ainda maior. As plataformas não precisam competir entre si. Podem construir, juntas, o caminho de uma carreira.

Nesse cenário, o rádio popular deixa de ser apenas uma vitrine e passa a fazer parte do processo. Quem trabalha com música sabe que descobrir um talento é só o começo. É preciso criar caminhos para que aquela voz encontre público, repertório, palco e continuidade. E, nesse processo, a curadoria das rádios continua tendo um peso que não deveria ser subestimado.

Talvez a pergunta não seja se o rádio lança artistas, mas quantos artistas novos podem chegar ainda mais longe quando rádio, digital e palco trabalham na mesma direção.

Essa conversa precisa continuar.

Arthur Carvalho, mais conhecido como Tuka Carvalho, é empresário e CEO da FM O Dia, uma das principais rádios do mercado musical brasileiro.