Streaming inflacionado: quase 150 mil faixas são adicionadas todos os dias

Você acha que se destacar como artista é mais difícil do que nunca em 2026? Rob Jonas, CEO da Luminate, acha que sim. “Estamos vendo agora perto de 150 mil faixas por dia sendo enviadas para plataformas de streaming, o que é um aumento significativo”, revela ele em entrevista à Billboard norte-americana.

Desde cerca de 2022, a Luminate citava que “mais de 100 mil” músicas eram enviadas diariamente, e muita coisa mudou desde então. A mudança mais óbvia foi a populariz

ação de ferramentas de IA generativa, como Suno, Udio e outras, que permitem aos usuários criar músicas prontas em segundos. De acordo com um pitch deck de investidores da Suno de 2025, obtido pela Billboard, a escala de criação em sua plataforma já é massiva, totalizando cerca de 7 milhões de músicas geradas por dia.

No entanto, nem todas essas faixas de IA chegam aos serviços de streaming. O serviço francês Deezer vem catalogando ativamente o aumento de músicas totalmente geradas por IA que recebe em sua plataforma e, em relatório recente, afirmou receber 90 mil faixas totalmente geradas por IA diariamente “no pico de junho de 2026”. Isso sugere que o número de uploads ultrapassou em muito a marca de 100 mil.

Streaming inflacionado

Os artistas de hoje também enfrentam desafios adicionais para se destacar. Além do mar de música nova, eles também estão competindo com músicas mais antigas. A Luminate vem monitorando o crescimento da música de catálogo, ou músicas com mais de 18 meses, e apresentou suas descobertas em relatórios recentes, como o Retro Revival e seu relatório semestral de 2026.

“Monitoramos a diferença entre música de catálogo e música de frente de catálogo, obviamente, há muito tempo”, diz Jonas. “O que vimos é um pequeno aumento gradual na atividade em torno da música de catálogo… há muito a ser analisado em termos de por que o catálogo está se tornando uma fatia cada vez maior da música.”

No mais recente episódio do podcast de negócios musicais da Billboard, On the Record, Jonas participa para discutir a maré crescente de músicas online e a miríade de razões pelas quais os ouvintes parecem estar mais interessados em ouvir música de catálogo mais antiga do que nunca.

Confira aqui um trecho editado e condensado da conversa.

Imagino que você converse com muitas pessoas da indústria musical preocupadas com o que as tendências de audição de música de catálogo significam para a música de frente de catálogo. O que você diz para acalmar essa ansiedade?

Rob Jonas: É definitivamente um tópico que surge muito. Acho que, para uma gravadora, é uma ótima posição estar porque a música de catálogo continua a fazer streaming e performar. É uma forma de continuar a construir receita e aprofundar o engajamento com os fãs, e desenvolver novos artistas de frente de catálogo é crítico para o futuro. Então é sobre ter um equilíbrio saudável. Acho que a outra coisa, claro, que vimos é que o aumento massivo da atividade financeira na compra de catálogos também trouxe um nível diferente de crescimento para a indústria musical nos últimos anos.

Há um nível crescente de dificuldade para artistas de frente de catálogo ganharem a atenção do público?

Acho que sim. Acho que é mais difícil do que nunca se destacar. Estamos escrevendo sobre isso há muito tempo. De novo, voltando aos números, estamos vendo agora perto de 150 mil faixas por dia sendo enviadas para plataformas de streaming, o que é um aumento significativo. Destacar-se e alcançar uma audiência é realmente difícil. Claro, como você falou neste podcast, uma quantidade enorme dessa música nem é ouvida.

Vinte por cento de toda a música vista em plataformas de streaming hoje recebeu quase nenhuma audição nos últimos trimestres, o que é um fato espantoso. Destacar-se é realmente difícil. Mas você está certo, compradores ativos de catálogo estão fazendo investimentos massivos na compra desses catálogos icônicos. Alguns compradores são passivos; eles vão segurar esses ativos por um período. Mas alguns são muito ativos, e parte do ressurgimento que vimos em torno de fãs redescobrindo essa música se deve a essa gestão ativa desses catálogos incríveis que foram comprados nos últimos anos.

Quanto desse aumento percebido na audição de música de catálogo é, na verdade, apenas o fato de que, na era do streaming, temos muito mais dados sobre hábitos de audição do que antes?

Acho que definitivamente há essa dinâmica acontecendo. Lembre-se, a Luminate agora rastreia perto de 340 milhões de gravações em nossa plataforma, o que é um resumo de música realmente moderna. E se essa música existe há três décadas, temos um entendimento de como ela performou ao longo de três décadas. Então entendemos vendas físicas, vendas digitais, airplay de rádio e, claro, agora streaming. E você está certo: a quantidade de dados que temos sobre streaming é contínua. É todo santo dia. Vemos tudo em um nível minucioso de detalhe de uma forma que provavelmente não era possível antes.

Você mencionou em um relatório recente sobre nostalgia que filmes e programas de TV frequentemente têm o poder de trazer músicas mais antigas de volta à popularidade. Você vê isso como um fenômeno exclusivamente recente?

Sim, é interessante… O exemplo que sempre citamos, que é ótimo, é o programa de TV “Fallout” no Amazon Prime, que veio dos games. Não sou gamer, mas foi um sucesso crossover dos ambientes de jogos para o Amazon Prime. Para quem conhece o programa ou o jogo, sabe que há uma grande quantidade de músicas dos anos 50 e 60 programadas no jogo e agora também no programa de TV.

O que descobrimos é que muita dessa música muito obscura dos anos 50 e 60 de repente cresceu 400%, 500% ou 1.000% porque as pessoas descobriram esse conjunto realmente obscuro de música dentro desse programa de TV incrível. Esse é um exemplo muito bom, mas acontece em escala muito grande também. Todos falamos sobre o efeito “Stranger Things” e outros conteúdos de streaming de alto perfil impulsionando enorme conscientização sobre música mais antiga. O efeito é muito real.

Sempre que penso no crescimento da música de catálogo no ambiente de streaming, também penso no declínio de uma monocultura. Parece que todos estamos nos dividindo e indo mais fundo em nossos próprios gostos únicos. Você está vendo que as músicas mais tocadas estão ficando com uma fatia menor dos streams do que costumavam?

Acho que estamos vendo um pouco disso acontecendo. A diversificação do que as pessoas ouvem é real. Falamos sobre tendências de nostalgia e revival retrô, que têm sido um grande tópico este ano, e estamos vendo muitas coisas acontecendo lá. Falamos sobre sincronização e seu impacto nos fãs redescobrindo música que talvez não ouvissem há muito tempo.

Ao mesmo tempo, também estamos vendo uma tendência muito clara em torno de como diferentes demografias se envolvem com a música que ouviram quando crianças. Se penso no que ouvia quando criança, que meus pais tocavam, essa música ainda ocupa uma parte enorme do que ouço hoje. Além disso, essa tendência massiva que estamos vendo agora em torno da música do final dos anos 90 e início dos anos 2000 está vindo como resultado de certas demografias atingindo a idade em que ouvem a música que ouviram quando crianças.

Uma das coisas no seu relatório Retro Revival que eu queria destacar é que você afirmou que consumidores de 13 a 24 anos estão “cada vez mais se afastando da música atual para se envolver com músicas lançadas antes mesmo de terem nascido”. O que você faz disso?

Acho que é exatamente o que falamos. Eles estão voltando e ouvindo música que podem ter ouvido quando eram muito jovens. Acho que toda essa música, sendo amplificada nas redes sociais ou incluída em programas de TV, está definitivamente impulsionando esse efeito.

E há também essa interessante tendência de nostalgia em torno do mundo antes do Y2K. Com que frequência você assiste a um filme mais antigo agora e ninguém está pegando o celular, e você olha para trás e sente falta daqueles tempos? Acho que isso também faz parte. É difícil destrinchar uma tendência específica. O benefício final, claro, é que todo mundo pode carregar praticamente toda a música já feita no celular o tempo todo, e é muito fácil voltar e encontrar essa música assim que você tem qualquer tipo de engajamento mínimo com ela.

De certa forma, um aumento na audição de catálogo também pode significar menos tempo para ouvir material novo, mas eu tenho brincado com a ideia de se o bolo da indústria musical está apenas crescendo, assim como a quantidade de tempo que passamos ouvindo música. Talvez não seja realmente um jogo de soma zero entre música velha e música nova. O que os dados dizem sobre isso?

Como negócio, somos muito bons em entender o quê, onde e como. Entendemos o que está sendo ouvido. Entendemos onde está sendo ouvido em termos de qual serviço. Entendemos como está sendo ouvido. É de uma assinatura premium? É com suporte de anúncios? Temos muito pouco entendimento de quem é uma dimensão importante.

Para responder a essa pergunta, fazemos muito trabalho de pesquisa para entender o que está acontecendo, e acho que isso concorda com o fato de que a música está sendo ouvida mais do que nunca e de mais maneiras. Então acho que a audição geral está aumentando, e acho que isso é uma parte incrivelmente importante do porquê continuamos a ver crescimento no streaming a cada ano.

Ao mesmo tempo, o crescimento do streaming e o crescimento da música nos EUA desaceleraram, e é por isso que falamos muito sobre o internacional ser a próxima área de crescimento. A audição geral de música está crescendo em todos os lugares, e acho que o internacional está crescendo ainda mais do que muitas pessoas percebem.

A Luminate também monitorou o crescimento das vendas de vinil e CD. Lembro que houve uma estatística viral de vocês alguns anos atrás de que cerca de metade dos proprietários de vinil nos EUA não tem um toca-discos em casa. Acho que você tem algo semelhante para CDs, certo? Muitas pessoas não tocam seus CDs.

Em 2023, descobrimos que 50% dos millennials que compraram vinil não possuíam um toca-discos. A boa notícia é que isso aumentou para um terço, então há mais toca-discos por aí, o que é ótimo. Agora olhamos para a mesma estatística para CDs, e é bem consistente. Cerca de metade dos consumidores que compram CDs não possui um aparelho de CD. Eles são muito mais itens de colecionador.