Chengyu Deng explora o som da incerteza em ‘Ambiguous Silence’

“Ambiguous Silence” começou em 2024 como uma coleção de composições eletrônicas. Desde então, Chengyu Deng desenvolveu a música adicionando textos, visuais generativos e imagens em movimento. Juntos, esses elementos exploram a incerteza, a memória e o que acontece quando a vida não parece mais como costumava ser.

O título refere-se àqueles momentos em que o silêncio é tudo, menos pacífico. Ele pode ser preenchido por perguntas, conflitos, expectativas e pensamentos que ainda não tomaram uma forma clara. Deng usa esse sentimento como ponto de partida para músicas que combinam momentos de calma com tensão e instabilidade.

Não há uma narrativa tradicional. Cada faixa representa um estado emocional diferente, e a música se desenvolve gradualmente, como se o ouvinte estivesse passando por diferentes estágios da mesma experiência. A música pode parecer calma em um momento e tensa no próximo, sem seguir uma estrutura previsível.

Deng tem pensado sobre a rapidez com que a compreensão da realidade de uma pessoa pode mudar. Muito do que parece estável vem de rotinas, relacionamentos, lugares familiares e expectativas sobre o que acontecerá a seguir. Quando essas coisas são interrompidas, as pessoas precisam encontrar uma nova maneira de entender suas circunstâncias.

Esse processo é central para “Ambiguous Silence”. O projeto considera como a realidade é constantemente reconstruída através da experiência. Deng interessa-se pelo período entre o que alguém lembra e o que ainda não se tornou claro.

Vários fragmentos de escrita chinesa ajudaram-no a desenvolver essa ideia. As linhas “人若千尘风烟起 / 尘落残阳伴浮影” comparam um indivíduo a uma partícula de poeira carregada pelo movimento antes de eventualmente assentar novamente. Essa imagem tornou-se, mais tarde, parte da linguagem visual do projeto.

Usando o TouchDesigner, Deng cria sequências feitas de partículas, imagens fragmentadas e movimento generativo. Formas aparecem, desmoronam e se reorganizam. Uma única partícula pode parecer sem importância, mas milhares delas movendo-se juntas podem criar imagens reconhecíveis, turbulência e padrões inesperados.

Outra passagem incluída no projeto, “不见楼台无崖尽 / 空望山云登天阁 / 人皆凡乎欲求道 / 登台回望已无余,” examina o desejo de encontrar significado. Ela descreve subir em direção a um lugar que parece prometer uma visão mais clara, apenas para chegar lá e descobrir que a resposta ainda está incompleta. Deng não trata essa realização como um fracasso. No projeto, o ato de procurar torna-se mais importante do que chegar a uma conclusão definitiva.

A frase “世浊人醉，罔人罔己” adiciona outra pergunta: quanto do que as pessoas acreditam vem de sua própria percepção, e quanto foi construído pelo mundo ao seu redor? É uma das razões pelas quais “Ambiguous Silence” evita dizer aos ouvintes o que eles devem extrair disso.

Deng trata a música e os visuais como duas partes da mesma obra. Uma estrutura musical pode começar a se decompor ao mesmo tempo em que uma imagem perde sua forma reconhecível.

Artistas e ouvintes brasileiros abraçaram o som eletrônico através de performances ao vivo, arte visual, espaços experimentais e festivais de grande escala por muitos anos. A combinação de áudio imersivo e imagens generativas de Deng se encaixa nessa conversa mais ampla, especialmente em um momento em que a linha entre um show, uma instalação e uma obra de arte digital está se tornando cada vez mais difícil de definir.

Antes de desenvolver “Ambiguous Silence”, Deng explorou muitas dessas ideias através de áudio espacial. Sua composição “nyhelitie.” foi criada para um sistema personalizado de 20 alto-falantes usando Ableton Live e ferramentas de espacialização do IRCAM.

Em vez de usar uma configuração estéreo tradicional, com o som vindo da esquerda e da direita, ele colocou sons por toda a sala. A direção de onde vinham e quão próximos ou distantes pareciam tornaram-se parte da música, assim como o ritmo, a altura e o timbre.

O projeto deu a Deng uma oportunidade de estudar o que acontece quando os ouvintes não simplesmente ouvem a música à sua frente, mas sentem-se cercados por ela. Mais tarde, esta experiência tornou-se uma referência importante para os sistemas de áudio espacial baseados em dados que ele continuou a desenvolver.

Ele levou esse trabalho a um público mais amplo com a Quadraphonic Night, um evento público de música eletrônica na AIAIAI Audio em Los Angeles. Deng organizou o programa, projetou sua configuração técnica e apresentou-se ao lado de artistas e membros da comunidade local de sintetizadores.

Criado em colaboração com a AIAIAI Audio, Buchla, LA Synth Club e SoCal Synth Society, o evento usou uma configuração de quatro alto-falantes para apresentações e demonstrações técnicas. Para seu próprio set, Deng adaptou um sistema de música eletrônica derivado de dados que anteriormente existia em um ambiente acadêmico.

O evento trouxe a pesquisa de Deng para a comunidade de música eletrônica independente de Los Angeles. Também o colocou em um papel que foi além de se apresentar. Ele ajudou a criar um formato através do qual o público pudesse experimentar o som espacial sem precisar entender a tecnologia por trás dele.

Chengyu Deng é um artista multimídia, designer de som, engenheiro de áudio e produtor de música eletrônica que também trabalha com sonificação de dados e sistemas audiovisuais generativos, e essas experiências diferentes unem-se em “Ambiguous Silence”.

O projeto está em processo de uma série de obras audiovisuais, onde a primeira, “Ambiguous Silence: Abyss”, já está concluída. Deng está permitindo que ele cresça através de novas músicas, textos e experimentos visuais, sem forçá-lo a uma conclusão que iria contra a ideia por trás dele.