New Dance Order e os 25 anos de música eletrônica no Rock in Rio

Rock in Rio. 2001. Tendas foram colocadas na Cidade do Rock, num chão que misturava grama e terra. Uma delas já carregava na poeira o DNA do que se via nas pistas de dança pelo mundo afora. Era a raiz da música eletrônica sendo fincada no festival, cuja tagline era “Por Um Mundo Melhor”.

Dentro dessa poeira, não era possível ver, mas dava para sentir o PLUR, acrônimo para “Paz, Amor, União e Respeito”, conceito que surgiu na cultura rave e segue como um dos lemas do estilo de vida de quem frequenta a cena, em busca de uma comunhão.

Passados 25 anos, o Rock in Rio ainda dança em torno da mesma ideia. “Na música eletrônica existe esse lugar de cultura e de valores essenciais no mundo de hoje: pertencimento, conexão. Há, na pista de dança, um respeito às diferenças, uma cultura de paz, valores pelos quais, na minha visão, a música eletrônica se alastrou muito”, resume Claudio da Rocha Miranda Filho, curador artístico do palco.

O gênero continuou crescendo no festival daí em diante, marcando presença nas edições seguintes (2011, 2013, 2015, 2017), até chegar a 2019, quando pedia mais estrutura. “Já havia um amadurecimento grande do mercado, que demandava uma imponência maior, um gigantismo de palco, de estrutura, de storytelling”, explica o curador.

Na época, o público já circulava por experiências como Tomorrowland e Ultra no Brasil, e o próprio Lollapalooza vinha investindo pesado no seu palco eletrônico. “Foi o momento em que não dava mais para segurar, e trouxemos uma experiência à altura do Rock in Rio”, lembra. Nascia o New Dance Order, hoje na sua quarta edição, palco com 22,5 metros de altura, 56,5 metros de largura e uma tela gigantesca, com 502m² de painéis de LED.

O nome não é acaso. New Dance Order ecoa a “nova ordem mundial”, mas troca o mundo pela dança. Não é uma ordem imposta de cima para baixo: é a que nasce da pista, da conexão entre estranhos movendo-se no mesmo espaço. Além disso, faz de leve uma referência ao seminal grupo inglês New Order, um ícone da eletrônica dos anos 1980 até hoje.

“O melhor caminho para um curador é estar no espírito do tempo. Por razões como o meio de produção, a capacidade de capilarizar, de agregar outros gêneros, a eletrônica ficou muito forte e isso vem sendo representado até no Palco Mundo”, diz.

“A música eletrônica vem pelas entranhas, pela linguagem do mundo digital e tecnológico. Isso é natural para as gerações mais novas, Z e Alfa, mas há 20 anos não era assim. Colocando em perspectiva, é muito recente e é uma das razões pelas quais fizemos um estudo interno de algoritmos com as lideranças da empresa: a música eletrônica vem crescendo de forma expressiva em todos os estados. Isso começa a impactar o olhar dos executivos que tomam as decisões e os investimentos que chegam ao New Dance Order”, explica.

Os números confirmam a percepção de dentro do festival. Segundo o “Mapa da Música Eletrônica no Brasil”, estudo lançado pela União Brasileira de Compositores (UBC) em parceria com a Brazil Music Conference (BRMC), a música eletrônica brasileira ganhou relevância estratégica na indústria cultural e de entretenimento. Lá fora, o cenário é semelhante: dados da Luminate mostram que, entre todos os estilos analisados, a eletrônica foi a que apresentou maior expansão em 2026 nos Estados Unidos, com os streams sob demanda crescendo 18,9%.

Foi justamente pensando nesse zeitgeist que o New Dance Order estreou, em 2019, contando a história de um futuro distópico em 2085, dominado pela inteligência artificial, até que uma resistência humana passava a clamar por conexão real. Para construir esse universo visual, a curadoria recorreu a um estudo sobre os arquétipos de Carl Jung aplicados à experiência da rave: o Rebelde, o Celebrante, o Mago, a Tribo… todos ligados a pertencimento, transcendência e comunidade, contrapondo um mundo brutalista à força da natureza.

“Há uma camada de transcendência, de conexão, de ambivalência entre o eu e o outro, que é a eletrônica. Acho que isso torna mais viscerais esses valores que encantam e fazem a pessoa pensar: ‘entendi, estou aqui presente, pertencido, sou mais forte, quero melhorar o mundo, quero fazer melhor’”, reflete Miranda.

O crescimento do gênero também tem rosto brasileiro. “Sou de uma época em que a bandeirinha do artista internacional já dava um endosso: ‘olha, tem gringo no line-up’. Mas isso mudou de forma merecida. Assim como no surfe existe o Brazilian Storm, temos o nosso, muito bem representado, na música eletrônica”, diz o curador, citando o protagonismo brasileiro nos principais festivais e clubes da cena.

Por trás de todo esse crescimento, uma lógica cada vez mais estratégica: o line-up é planejado atento aos números de bilheteria dos maiores eventos do planeta. “As grandes bandas mais reconhecidas das últimas duas décadas já não resolvem sozinhas o jogo. Então é uma combinação de critérios, mas também há uma orientação de negócio por trás. Está muito mais no centro da estratégia da empresa do que ser apenas um ativo artístico isolado. A música eletrônica está no coração da estratégia do Rock in Rio, nesses 25 anos que comemoramos em 2026”, finaliza.

[Esta matéria faz parte da 24ª edição da Billboard Brasil. Compre a sua revista aqui.]

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